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Edicola Edizioni con sede ad Ortona (Ch) porta a casa l’ambito Premio Nazionale per la Traduzione conferito dal Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano presso la Sala Crociera del Ministero della Cultura. Fondata nel 2015 da Paolo Primavera nella storica edicola di famiglia di Ortona e diretta da Primavera e Alice Rifelli, Edicola Edizioni è un progetto editoriale che partendo dall’Abruzzo ha sempre guardato lontano, numerose sono le collaborazioni anche con la Scuola Macondo di Pescara, fondata dallo scrittore Peppe Millanta che a sua volta ha affidato alla casa editrice la versione cilena del suo grande successo “Vinpeel degli orizzonti” edita poi come “Vinpeel de los horizontes”; l’attività della casa editrice, infatti, si svolge a cavallo tra l’Italia e il Sud America, con un’attenzione particolare per il Cile, dove Edicola Edizioni ha una seconda sede. Edicola traduce e pubblica letteratura di qualità, intrecciando lingue, storie, culture e linguaggi narrativi e per questa sua “importante missione di ponte virtuale fra due mondi divisi geograficamente e linguisticamente”, come recita il decreto ministeriale, è stata ritenuta meritevole dell’importante premio che, conferito dalla Direzione generale biblioteche e diritto d’autore, rappresenta il massimo riconoscimento dello Stato a quanti si sono impegnati nella traduzione, attività insostituibile nel dialogo tra culture diverse. Questo nuovo riconoscimento arriva dopo un altro importante riconoscimento nazionale, il Premio Andersen, assegnato a Edicola Edizioni nel 2019 per il libro A sud dell’Alameda di Lola Larra e Vicente Reinamontes. Con grande emozione Primavera ammette: “Io e Alice, insieme ai traduttori e alle traduttrici che collaborano con la nostra casa editrice, siamo grati e pieni di orgoglio per questo Premio che arriva a Ortona, e in Abruzzo, in maniera inaspettata ma che sicuramente si aggiunge con forza a tutte le altre potenzialità del nostro territorio. Ringraziamo i lettori e le lettrici che ci seguono e ci auguriamo che si possa intensificare il dialogo con la comunità e con chiunque sostenga le nostre linee guida: empatia, rispetto e interesse per ciò che solo in apparenza è distante”.

La Rassegna di Teatro Amatoriale “Premio Marrucino” 2024 prosegue con lo spettacolo “Tenere in serbo la vita – La Resistenza di Pizzoferrato”, con la regia di Carmela Caiani, che andrà in scena il 19 aprile 2024 alle ore 21.00. La pièce è liberamente tratta dal libro “Pizzoferrato, un paese in guerra” di Marisa Colletti, Umberto Dante e Costantino Felice, che ripercorre il periodo dell’occupazione tedesca di Pizzoferrato descritta nel memoriale del professore Valentino D’Aloisio. In scena la Compagnia “Da grande voglio crescere” di Chieti, già vincitrice del Premio Marrucino, che propone uno spettacolo che racconta la storica Resistenza di Pizzoferrato, una vicenda che insegna come la Storia Locale sia parte integrante della Grande Storia e come gli avvenimenti di un piccolo paese di montagna riescano ad assumere un significato storico che va oltre la dimensione locale, ricordando a tutti che la Storia siamo noi. Quando Pizzoferrato diventa linea principale di combattimento, i Pizzoferratesi sono costretti ad abbandonare il paese: inizia così, il 10 novembre 1943, l’esodo verso il bosco di un’intera popolazione, che segna il passaggio dalla sopravvivenza alla resistenza civile. La situazione di clandestinità porta i Pizzoferratesi a maturare una coscienza collettiva: il rifiuto ad abbandonare la propria terra si trasforma progressivamente nella consapevolezza e nella volontà di ribellarsi e di dare vita al proprio avvenire. Uno spettacolo per non dimenticare la lotta per la libertà, per ricordare come le vere battaglie etiche siano condotte da tutti gli abitanti di un paese, e per affermare coma la forza del senso di appartenenza consenta la formazione di una coscienza civica. In scena Annalisa Di Credico, Antonella De Luca, Brunella Di Miero, Cinzia Di Vincenzo, Dario Fabrizio, Gemma Chiavaroli, Gianfranco Cesarone, Gianluca Di Vincenzo, Loredana Di Muzio, Mariantonietta Ciarciaglini, Mauro Terregna, Patrizia Di Monte, Raffaella De Thomasis, Sandro Di Muzio, Tiziana Di Federico e Vilson Cepele. I biglietti sono disponibili presso il Botteghino del Teatro Marrucino (aperto dal martedì alla domenica dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle ore 17.00 alle 20.00), online e nei punti vendita autorizzati Ciaotickets. Per informazioni è possibile rivolgersi ai numeri 0871 330470 e 0871 321491.

Il Festival Internazionale degli Abruzzi ARTINVITA, arrivato alla sua VII edizione che si svolgerà dal 26 aprile al 12 maggio, allarga ancora di più le sue collaborazioni ramificando la sua rete di persone, luoghi e ricerche artistiche. Questo Festival nasce con l’idea di essere un progetto multiculturale e internazionale che accoglie nuovi linguaggi e forme artistiche: una realtà trasversale che apre le porte ad artisti emergenti, performer, autori contemporanei e cineasti. Oltre alla sua ricca programmazione diffusa e trasversale di spettacoli, la direzione sta incrementando sempre più il suo interesse per le arti visive, plastiche, e multimediali e quest’anno presenterà 5 installazioni in 4 location differenti! A dare il via a questa rassegna sarà ERRORE presso l’Ente Mostra dell’Artigianato Artistico Abruzzese di Guardiagrele. Errore raccoglie due progetti, uno installativo e l’altro fotografico, dell’Artista Cristina Tarquini, a cura di Simone Marsibilio, curatore d’arte dello spazio espositivo /f urbä/, situato sempre a Guardiagrele (facendo sì che l’idea progettuale del suo contenitore prenda piede camminando da un luogo all’altro). Il progetto di Cristina Tarquini si compone di due lavori e linguaggi diversi, Shapeshifting Energy e Portraits Of Women’s True Gaze, che hanno un filo conduttore, una sorta di glitch di sistema utile, normale e vivo che contraddistingue la nostra capacità nel valutare quello che ci circonda, che guardiamo e che siamo. Cristina Tarquini con la sua ricerca artistica promuove un approccio collettivo all’apprendimento, coinvolgendo attivamente la comunità in esperienze che allenano non solo la creatività individuale, ma anche le buone pratiche collaborative. Shapeshifting Energy è un’installazione interattiva, una sorta di videogame che velatamente permette al giocatore, aiutato dalla crescente temperatura terrestre, di manipolare gli eventi atmosferici tramite linee e figure disegnate su un tablet, offrendo un connubio interessante tra arte visiva, interazione dell’utente e conoscenza ambientale. Mentre Portraits Of Women’s True Gaze, proposta in italiano Ritratti Del Vero Sguardo Femminile è un dialogo tra Cristina e un’Intelligenza Artificiale. L’AI, tramite un’accorta selezione di immagini d’archivio impara a creare rappresentazioni di donne, che (però) nascono da una visione distorta e stereotipata del mondo femminile. Il progetto sarà inaugurato il 26 aprile alle ore 10.00 e resterà visitabile fino al 12 maggio negli orari consultabili sul sito del Festival. Due giorni dopo, domenica 28 aprile alle 12.00 nella chiesa sconsacrata di San Rocco ad Arielli (CH) sarà possibile entrare nello sguardo dello scenografo e artista visivo e installativo Franck Jamin con l’opera Le Bout du Monde – Pier to pier. Jamin del suo lavoro dichiara: “Vorrei che fosse uno spazio per vagare, ma anche uno spazio per stare a proprio agio, e sentire che la “decostruzione” può portare nuove prospettive, che ci sono tante altre combinazioni possibili con ciò che ci viene offerto”. In questo lavoro riporta tutta la sua concettualità, aprendo le porte al dialogo, al movimentare le parole e i pensieri che possono emergere essendo presenti. In una metafora del nostro pensiero che deve essere decostruito per affrontare le questioni climatiche e sociali in cui siamo pienamente coinvolti, l’artista ha immaginato di riutilizzare ogni pannello di una vecchia scenografia in un assemblaggio esploso che afferma questa decostruzione mentre disegna una nuova architettura un po’ labirintica giocando sui propri riflessi e su quelli dello spazio della chiesa. In linea con la volontà di approfondire il lavoro sulle arti visive, in occasione di questa edizione 2024, Il Festival ha disposto un bando per Artiste e Artisti residenti in Abruzzo Under 35, dal nome Zona Critica. Partendo da una frase del Filosofo Latour dove la «Zona Critica» sta ad indicare quella sottilissima pellicola della superficie terrestre dove l’acqua e il sottosuolo interagiscono. Agli artisti è stato chiesto a di interfacciarsi con le “gabbie” di ZooArt a Ortona, spazio particolare appunto per le sue gabbie che contenevano animali negli anni 80 diventate poi spazi espositivi grazie al magnificò lavoro svolto negli ultimi 20 anni da di Gabriele Orlando Lacchè e la sua cooperativa. Il progetto abruzzese selezionato sarà esposto assieme a due altri artisti internazionali invitati. Il risultato è un’esposizione collettiva che ha preso il titolo di Superfici: Profondità Ristrette, e sarà presentata il primo maggio includendo nelle tre gabbie l’installazione Conversation Metabolite di Antoine Bertin, Pareti Aperte di Simon Rouby e Appartenenza del Collettivo Abruzzese Contempostranea, progetto vincitore del bando Zona Critica. Tre installazioni che tentano di confondere il territorio con il proprio confine: Conversation Metabolite è un’installazione meditativa che consente agli ascoltatori di sperimentare il linguaggio del microbioma oceanico. L’opera esperienziale il cui scopo è quello di scolpire i legami ecologici tra gli esseri umani e gli esseri che non siamo in grado di percepire solo attraverso i sensi. Pareti Aperte è concepito come omaggio a una delle illusioni primarie del mezzo cinematografico: quella di essere fisicamente in presenza dei personaggi di un film grazie solo alla luce. Infine Appartenenza è Il prodotto di un vissuto ed è impregnato delle tracce che gli esseri umani e gli organismi presenti in Natura hanno depositato sulla sua superficie. L’ultima installazione sarà inaugurata il 5 maggio nella magnifica cornice del Castello di Semivicoli con un vernissage alle ore 18.00. L’opera, dal titolo Still Life presentata dall’Artista Marsigliese Max Sister, è realizzata grazie alla collaborazione con l’Institut Français e il progetto Nouveau Grand Tour che offre a giovani artisti francesi, italiani e tedeschi di meno di trent’anni l’opportunità di essere ospitati in una rete di residenze partner, per un periodo massimo di sei settimane. L’artista ha soggiornato in Abruzzo presso la struttura di residenza Dentro La Terra di Arielli (CH) dal 15 novembre al 5 dicembre 2023 per elaborare il suo lavoro che sarà presentato durante il Festival. Durante la sua residenza Max ha voluto portare avanti una ricerca sugli elementi naturali, sui fenomeni fisici e sulla loro trasformazione e realizzerà un’installazione composta da tre opere. La principale rimanda alla tradizione del monolite nella scultura, un concetto duraturo che simboleggia la permanenza e il potere della natura. Come ogni anno, da sette edizioni a questa parte, ARTINVITA si prefigge l’obiettivo di portare nel territorio la possibilità di interagire in maniera orizzontale con il territorio. Arte e persone comunicano in diversi luoghi facendo in modo che il punto in comune sia la bellezza in tutti i suoi linguaggi. Le giornate di ARTINVITA si animeranno nei diversi luoghi del festival tra teatro, danza, musica e spettacoli circensi partendo da Guardiagrele e andando a toccare luoghi come Orsogna, Crecchio, Pescara, Arielli, Castello di Semivicoli, Casacanditella, Ortona e Chieti.

Il programma intero è consultabile sul sito di Artinvita: https://www.artinvita.com/edizione2024/

BIGLIETTERIA ONLINE ATTIVA DAL 20 FEBBRAIO 2024

I biglietti e gli abbonamenti sono acquistabili online dalla sezione “Biglietteria” del sito https://www.artinvita.com/ o direttamente su Vivaticket https://www.vivaticket.com/it.

Sono previste riduzioni del 25% per Under 25 e over 65 e omaggi per persone con disabilità, è possibile prenotare inviando una mail a biglietteria@artinvita.com.

ORARI DI APERTURA AL PUBBLICO

dal 1 marzo al 12 maggio

lunedì, martedì, giovedì, venerdì 10:00 – 12:00

mercoledì 16.00 – 18:00

1 ora prima dello spettacolo

L’attore Umberto Orsini sarà il protagonista de «Le memorie di Ivan Karamazov» tratto dal romanzo “I fratelli Karamazov” di Fëdor Dostoevskij, per la regia di Luca Micheletti. Le scene sono firmate da Giacomo Andrico, i costumi da Daniele Gelsi, il suono a cura di Alessandro Saviozzi e le luci di Carlo Pediani. Lo spettacolo è prodotto dalla «Compagnia Umberto Orsini». L’appuntamento si terrà sabato 20 aprile (ore 21) e domenica 21 (ore 17:30) per il penultimo appuntamento della “Stagione di Prosa” del “Teatro Marrucino” firmata da Davide Cavuti. Il consueto appuntamento con l’“Incontro con gli Artisti”, che quest’anno ha fatto registrare un record di presenze, si terrà domenica 21 (ore 12) nel Foyer del Teatro (ingresso libero).
«È un grande onore per la nostra stagione di prosa ospitare Umberto Orsini, uno dei più grandi attori del teatro italiano, che porterà in scena un capolavoro assoluto della letteratura mondiale, un viaggio all’interno dell’ultimo romanzo di Fëdor Dostoevskij, “I fratelli Karamazov”, che il maestro Umberto Orsini interpreta da protagonista assoluto per la terza volta nella sua carriera.» ha dichiarato il maestro Davide Cavuti.
Dopo il fortunato sceneggiato televisivo di Bolchi e La leggenda del grande inquisitore, questo “nuovo Karamazov” è per Orsini l’occasione di confrontarsi direttamente con la complessità del personaggio più controverso e tormentato dell’intera epopea letteraria: Ivan Karamazov, il libero pensatore che teorizza l’amoralità del mondo e conduce forse consapevolmente all’omicidio l’assassino di suo padre; Ivan Karamazov, protagonista controverso e tormentato, colpevole e innocente insieme, ritorna a parlare, come un uomo ormai maturo che sente di non aver esaurito il suo compito, che sente il suo personaggio romanzesco troppo limitato per esprimere la complessità del suo pensiero e chiarire le esatte dinamiche dei “delitti” e dei castighi”. E così si confessa e cerca di raccontare la sua storia.
L’attore, accompagnato da una musica in stringente e fervido dialogo emotivo con le parole ch’egli pronuncia, dà luogo ad una straziata e commovente confessione a tu per tu con se stesso e con i propri fantasmi, a metà tra la finzione letteraria e il “pirandelliano” dissidio con un personaggio in cui ritrova le espressioni più oscure del proprio “io”.
«Sembra incredibile ma è quasi mezzo secolo che conosco il signor Ivan Karamazov» ha dichiarato Umberto Orsini nelle sue note di presentazione – «L’ho incontrato in uno studio televisivo di via Teulada, a Roma, e da allora ci siamo guardati nello specchio e ci siamo confusi uno nell’altro al punto di identificarci o de-identificarci. L’ho costruito giorno dopo giorno quell’Ivan, gli ho dato un aspetto severo, l’ho fatto diventare biondissimo, quasi albino, gli ho messo un paio di occhialini tondi e dei colletti inamidati di fresco. L’ho difeso da una sceneggiatura che lo penalizzava, battendomi per dare lo spazio adeguato all’importanza del suo “Grande Inquisitore”, inizialmente dato per troppo cerebrale e dunque probabilmente indigesto al grande pubblico.»

Domenica pomeriggio, poco prima della replica dello spettacolo “Il vedovo allegro” da lui scritto, diretto ed interpretato, dopo i fragorosi applausi della sera precedente, il noto attore partenopeo Carlo Buccirosso, ha incontrato il suo pubblico nel gremito Foyer del Teatro Marrucino di Chieti. Nell’occasione gli ho posto alcune domande.
“Signor Buccirosso, come sono stati gli inizi?”
“Diciamo che potrei definirmi tardivo. Per la mia epoca, dopo aver svolto il servizio militare obbligatorio e gli studi di giurisprudenza, mi sono affacciato piuttosto tardi nel mondo dello spettacolo ottenendo, dopo molto tempo, l’apprezzamento da parte del pubblico con il primo film nel quale ho recitato. Purtroppo debbo constatare che se non ti dedichi al cinema o alla televisione, la popolarità quasi non arriva. Ci sono tanti attori di teatro che pur essendo i migliori nel loro campo, risultano essere dei perfetti sconosciuti. Quindi ho cominciato un po’ come tutti con le compagnie amatoriali ed esibendomi nei cosiddetti teatri off. Poi, nel 1998 fu la terza pellicola alla quale presi parte, “L’amico del cuore” scritta e diretta da Vincenzo Salemme, che mi diede la fama. Oggi si tende ad intraprendere il percorso all’interno di questo ambiente già in giovanissima età, ad esempio a quindici, sedici o diciassette anni con l’arrivo quasi immediato del successo senza esserselo davvero guadagnato attraverso tanti sacrifici e soprattutto fatica. Non è giusto secondo me. Raggiungerlo è anche un po’ un colpo di fortuna.”
“Da dove nasce la sua passione per la recitazione?”
“Io credo si tratti di una vocazione. Questo mestiere non conviene assolutamente sceglierlo come ripiego. In tal caso sono guai perché non è possibile elemosinare una battuta.”
“Lei interpreta spesso personaggi meticolosi. Questo aspetto appartiene soltanto al suo lato professionale o è presente anche nel privato?”
“Sul lavoro riconosco di essere puntiglioso mentre nella vita sono più distratto e posso compiere degli errori. Certamente non sto dicendo che nel mio mestiere non mi capita mai di sbagliare ma cerco di evitarlo. Quindi subentra questa estrema pignoleria tanto che qualcuno potrebbe far riferimento a me quasi come ad uno scocciatore. L’importante è trattare bene i propri attori dal punto di vista umano. Io amo i miei compagni di scena con l’affetto di un padre. Li scelgo e pertanto voglio che diano il massimo, sforzandomi io stesso nella loro buona riuscita.”
“Quando la si vede calcare il palcoscenico con il gruppo storico costituito da Vincenzo Salemme, Nando Paone e Maurizio Casagrande, si percepisce che il vostro rapporto supera il semplice essere colleghi. È vero questo?”
“Mi dispiace deluderla ma non è così. In questo mondo l’amicizia lascia un po’ il tempo che trova. Ci provai all’inizio ma presto mi accorsi che era una causa persa. Durante la costruzione di uno spettacolo si viene inevitabilmente a creare una sorta di complicità che però svanisce una volta terminata la rappresentazione. Gli amici veri sono quelli sconosciuti che conosci da tutta la vita e che farebbero qualunque cosa per te come tu per loro senza la pretesa di ricevere nulla in cambio.”
“Nella grande tradizione napoletana, l’altro ieri abbiamo avuto Eduardo Scarpetta ed i fratelli De Filippo, ieri i fratelli Giuffrè e Luigi e Luca De Filippo, oggi lei, Maurizio Casagrande, Nando Paone, Vincenzo Salemme e Massimiliano Gallo. C’è un domani? Ci sono dei vostri successori?”
“Intanto io non so se per me esiste un domani. Tendo a mantenermi realista sull’argomento. Nonostante il bel complimento che mi ha rivolto non ritengo che chi di dovere mi utilizzi nella maniera corretta. È un piccolo rammarico perché purtroppo ci siamo ritrovati di fronte a parecchi esempi in cui anche in adattamenti televisivi dalle commedie di Eduardo De Filippo è stato interpellato un attore non campano snaturando così lo spirito originario dell’opera. Ecco il motivo per il quale ora come ora non so se c’è il domani giusto per me. Cerco di guadagnarmelo da solo grazie al teatro, scrivendo ed interpretando. Il mondo dello spettacolo è una realtà che ad un certo punto, improvvisamente dimentica chi vi appartiene e decide chi deve proseguire, spesso preferendo i medesimi individui a scapito di altri. La meritocrazia non è un concetto che si applica bene all’Italia come invece si adatta alla perfezione al sistema americano. La vedo un po’ dura anche perché si tende ad individuare alcuni cabarettisti, che non hanno nulla a che vedere con il teatro, come presunti comici.”

Venerdì 19 aprile 2024, con inizio alle ore 18.00, alla Biblioteca Bonincontro di Chieti Scalo la Comunità MASCI (Movimento Adulti Scout Cattolici Italiani) Chieti 1 presenterà il penultimo appuntamento del Salotto Culturale del Venerdì di quest’anno. E lo farà con la collaborazione dell’Archivio di Stato di Chieti per affrontare un argomento estremamente interessante: “Le grandi fabbriche italiane: la CELDIT Cellulosa d’Italia. Il metodo Pomilio”. Parlare di CELDIT proprio nel cuore pulsante del villaggio CELDIT ha un significato particolare. Relatori saranno tre personaggi che ben conoscono questa realtà: Marcello Benegiamo (Già funzionario dell’Archivio di Stato, professore di storia d’impresa alla Università G. d’Annunzio. Autore di molte pubblicazioni sullo sviluppo industriale della vallata del Pescara), Alberto Manganelli (già Direttore del Personale dello Stabilimento della Cartiera di Chieti), Mimmo Puracchio (già controller e auditing dello Stabilimento della Cartiera di Chieti). Non mancherà occasione per parlare dei fratelli Pomilio. Un padre, Livio, ingegnere capo della provincia di Chieti, e una madre napoletana che fece ben 11 figli, 9 maschi e 2 femmine. Tre divennero ingegneri (Alessandro, Carlo e Ottorino), Umberto si laureò in chimica e Amedeo, Ernesto, Giuseppe e Vittorio presero la laurea in scienze economiche. Sul finire degli anni Trenta Ernesto e Ottorino Pomilio fondarono la CELDIT (Cellulosa d’Italia) e attivarono a Chieti Scalo un importante stabilimento per la produzione della cellulosa combinando la paglia di grano con il cloro gassoso (metodo Pomilio). Occupava 400 operai. Durante l’occupazione tedesca fu depredata dei macchinari che, a fine guerra, furono ritrovati nella stazione di Treviso. Riportati a Chieti, furono ristallati e rimessi in funzione. Poco distante dalla fabbrica, detta impresa acquistò dei terreni che passò all’Istituto Autonomo Case Popolari per realizzarci, dal 1939 al 1942, 48 villette che ospitavano complessivamente 96 famiglie. Ogni appartamento aveva un piccolo giardino-orto ben apprezzato dai nuovi operai che prevalentemente provenivano dall’agricoltura. Dopo il 1945 si costruirono anche 5 palazzine per complessivi 56 appartamenti. Nel 1950 l’IRI decise di cambiare i vertici della società. Ottorino Pomilio ne divenne presidente, mentre amministratore delegato fu nominato Agostino Canonica. Fu il momento in cui nello stabilimento entrò in funzione l’impianto di cartiera, realizzando così il vecchio progetto dei Pomilio di creare una fabbrica a ciclo di lavorazione completo dalla materia prima (la cellulosa), al prodotto finito (la carta).  A metà degli anni Cinquanta la cartiera si rivelò insufficiente e si pensò di aprirne una seconda per raddoppiare la produzione e assorbire la quasi totalità della cellulosa autoprodotta. Il progetto fu approvato dall’IRI nel 1957, ma Ottorino Pomilio non fece in tempo a vederlo realizzato perché morì il 3 gennaio 1957 all’età di 70 anni. La CELDIT arrivò ad avere 529 operai e 59 impiegati Nel 1972 fu rilevata dalla CIR (Cartiere Italiana Riunite) e nel 1989 dalle Cartiere Burgo. Lo stabilimento fu chiuso tra il 2008-2010 e venne abbattuto nel 2011.

Il Cinema Auditorium Zambra di Ortona (Ch) chiude la stagione teatrale con i giovani artisti della produzione Putéca Celidònia/Cranpi e lo spettacolo”Dall’altra parte| 2+2=?”, il progetto con cui hanno vinto il Premio Giovani Realtà del Teatro 2019 a Udine: dopo aver debuttato al Napoli Teatro Festival Italia 2020 lo spettacolo è andato in scena al Piccolo Teatro di Milano nell’ambito di TRAMEDAUTORE 2021 per poi diventare un podcast per Radio Tre Teatro. Unaltroteatro di Arturo Scognamiglio e Lorenza Sorino dà appuntamento al fedele pubblico ed appassionato di teatro al 18 aprile alle ore 20.45 con Putéca Celidònia, appunto, una delle giovani voci più interessanti della scena contemporanea: la compagnia, nata nel settembre 2018 dall’incontro tra sei ex allievi della Scuola del Teatro Stabile di Napoli ha già ottenuto premi e riconoscimenti per i suoi spettacoli, che interseca con progetti di formazione teatrale dalla forte connotazione sociale. In scena, la surreale convivenza nell’utero materno di tre gemelli: sono appena stati concepiti, sanno di essere intelligentissimi, ma sanno anche che con il passare del tempo perderanno gradualmente neuroni, fino alla nascita, momento in cui raggiungeranno la totale incoscienza. Costretti insieme dal cordone ombelicale, ingaggiano sfide e competizioni, puntualmente interrotte da misteriose scosse esterne. E ad ogni scossa cambia qualcosa, il gioco diventa sempre più infantile e il loro linguaggio meno accurato. Fino alla quarta scossa, quando qualcosa non va come le volte precedenti. Uno studio di Marian Diamond, neuroscienziata e professoressa della University of California, dimostra che: il 50/75% dei neuroni viene perso durante lo sviluppo pre-natale e si continuano a perdere neuroni lungo tutto l’arco della vita. Partendo da questo studio scientifico, “Dall’altra parte | 2+2=?” immagina che l’atto del concepimento sia il culmine della nostra genialità. Il lavoro, dunque, si basa su un’idea di regressione del linguaggio, dei corpi e delle coscienze. L’attesa, talvolta snervante, è il motore della dinamica. Che vuol dire essere costretti a condividere uno spazio così ridotto con due sconosciuti che, solo poi, si identificheranno come fratelli? Una corda di canapa di circa dieci metri tiene uniti tre gemelli nel grembo materno in modo indissolubile: è il cordone ombelicale. Da questo legame fisico e metaforico è iniziato il processo di ricerca, sperimentando la sensazione di questo impedimento, in tutte le sue sfaccettature. Una drammaturgia della corda. Poi si è sviluppata la relazione con lo spazio circostante. Gli organi-tubi, i condotti uterini, il loro suono, la loro materia. L’involuzione fisica e cognitiva dovuta alla perdita dei neuroni è evidenziata dal progressivo denudarsi dei tre feti che si privano gradualmente di un elemento di costume. Ogni tassello e ogni fase evolutiva, nello scambio e nel confronto continui con ogni maestranza, sono stati determinanti in tutto il processo. Drammaturgia e regia di questo spettacolo sono di Emanuele D’Errico con lo stesso D’Errico, Dario Rea, Francesco Roccasecca. La voce di Clara Bocchino, assistente alla regia Marialuisa Diletta Bosso; i costumi sono di Giuseppe Avallone, le scene Rosita Vallefuoco, musiche originali di Tommy Grieco. Le luci sono di Giuseppe Di Lorenzo, le maschere a cura di Luca Arcamone, le foto di scena Anna Abet e Pino Montisci. Contestualmente, lo stesso giorno verrà inaugurata alle 18.30 la mostra di pittura “Salomè e altri 33” di Marco De Marinis: nato ad Ortona nel 1961, si è formato giovanissimo, da autodidatta, alla scuola del fumetto americano e successivamente ha studiato le espressioni dell’arte classica, moderna e contemporanea, con particolare interesse per il Rinascimento italiano. Alla fine degli anni ’80 apre un proprio studio di pittura ad Ortona, dopo aver conseguito la Laurea in Filosofia all’Università di Urbino. Dal 1993 è stato docente di filosofia e scienze sociali presso i Licei mentre dal 2016 riveste l’incarico di dirigente scolastico. Come grafico ha pubblicato fumetti, illustrato libri ed edizioni musicali per le edizioni Curci e Dynamic. In qualità di pittore ha esposto in mostre personali (anche all’Estero) e collettive e ha conseguito diversi premi nazionali.

Info e prenotazioni al 3454367809.

segreteria@cinemauditoriumzambra.com

Libridine, l’esordio di “Raccontami una storia”: ecco gli appuntamenti con gli autori per ragazzi

E’ stata avviata ieri l’iniziativa dedicata ai bambini delle scuole primarie della città, Comprensivo Masci e Michetti di Francavilla al Mare (CH) e che ha lo scopo di spingere i più giovani verso la lettura, avvicinandoli altresì alla riscoperta delle storie narrate e dell’ascolto: il progetto si chiama “Raccontami una storia” e fa parte di “Libridine”, possibile grazie al Cepell. Al primo appuntamento hanno partecipato anche il Sindaco di Francavilla Luisa Russo e l’Assessore alla Cultura Cristina Rapino ma per i piccoli ci saranno altri momenti (otto appuntamenti) di grande condivisione su temi importanti oltre che di inclusione, vissuti direttamente in sede scolastica con otto autori per ragazzi. Dopo il primo appuntamento di ieri con “È nata l’Italia. Costituzione di uno Stato libero” di Nadia Tortora, scrittrice di libri per l’infanzia, fondatrice dell’associazione Pachamama dove realizza progetti per i bambini il programma prosegue così:

– giovedì 18 aprile 2024 con “Il segreto di Babbo Natale” di Fabio Di Cocco, si occupa di pedagogia e didattica teatrale: l’appuntamento è per classi prime e seconde, si tratta di una lettura che trasporta i bambini nel magico mondo della fantasia, che insegna loro il valore dell’amicizia e del dare supporto e incoraggiare i sogni e le speranze;

– martedì 23 aprile 2024 con “La luna quadrata” di Emanuele Zulli, scrittore di racconti, dedicato alle classi quarte e quinte: una grande storia di amicizia, che insegna ai giovani lettori dei grandi valori, come l’amicizia, l’altruismo, la ricchezza della diversità e la lotta tra bene e male.

Laboratorio proposto: laboratorio di didattica teatrale (a cura di Cristian Zulli, attore, regista e sceneggiatore teatrale).

– lunedì 6 maggio 2024 con “I tre fulmini” di Alice Antonelli, laureata in Archeologia e Culture del Mondo Antico a Bologna, con una particolare attenzione all’ambito egittologico. È affascinata dalle storie antiche, ma al tempo stesso, è alla ricerca di storie recenti e moderne che possano conquistare il cuore dei lettori di tutte le età. Questo appuntamento è dedicato alle classi seconde e terze. Si tratta di una lettura che pone l’attenzione dei giovani lettori sull’ingegno e il coraggio, armi principali per affrontare le sfide della vita ed è recitata per permettere ai giovani lettori di affrontare temi di mistero e avventura;

-giovedì 9 maggio 2024: “Pescara 1566” il primo romanzo storico di Andrea Verrocchio, pescarese del 2007; l’appuntamento è dedicato alle classi quarte e quinte.

La lettura pone attenzione sulla storia della città di Pescara, pensata da molti come città “giovane”. Al contempo pone importanza sull’amicizia, sui pregiudizi che ancora oggi sono presenti e sulla riflessione che, a volte, nulla è come sembra. Il laboratorio proposto riguarda attività di ricostruzione concettuale della Pescara del 1500;

– giovedì 23 maggio con “Per colpa di un Setter” della scrittrice Loretta Tormenti, dedicato alle classi prime e seconde.

Una lettura che, divertendo e strappando un sorriso, vuol far riflettere sull’inclusione, sull’amicizia e sul valore dell’accettazione di sé e degli altri.

Il laboratorio proposto è quello di una lettura recitata in modo divertente e leggero stimolando immaginazione di scene di vita quotidiana;

– venerdì 24 maggio con “I fantasmi di Rasnov” di Antonella Mercaldi, insegnate di scuola primaria. L’appuntamento è dedicato alle classi terze e quarte. I lettori saranno catturati dalla storia che pone l’attenzione sull’importante valore dell’amicizia, sui pregiudizi e sul rapporto, a volte complesso, tra fratelli. Si tratta di una lettura recitata con riflessioni sulle tematiche dell’amicizia, dell’affetto, dello scontro e delle apparenze. Sempre per venerdì 24 maggio, ci sarà anche un incontro dedicato alle classi terze, quarte e quinte con il romanzo dello scrittore e sceneggiatore Peppe Millanta, ed il mondo di “Vinpeel degli orizzonti”. Il laboratorio “Scrivere e riscrivere con le emozioni” è con lo stesso Peppe Millanta e Nadia Tortora. “Libridine” è promosso dal Centro Per il Libro e la Lettura (CEPELL), istituto del Ministero della Cultura; le associazioni partecipanti al fianco del Comune di Francavilla al Mare sono l’Aps Macondo, Fonderie Ars, l’Associazione Alphaville – nonsolocinema, la Neo edizioni snc di Francesco Coscioni e Biasella Angelo, Sophia Aps e l’Associazione Identità Musicali che a loro volta coinvolgeranno location strategiche, culturali, turistiche del territorio, oltre alla Mondadori di Francavilla e all’Azienda di Trasporti Abruzzese TUA.

Terzo appuntamento, domenica 21 aprile alle 18.30, con Syn, l’incanto delle emozioni, la kermesse culturale ideata e diretta dal critico d’arte e letterario Massimo Pasqualone: nella sala riunioni del Nuovo Albergo a Chieti Scalo verrà presentato Omnia artis, atlante internazionale delle arti e della letteratura 1993-2023, edizioni Teaternum di Sambuceto di Massimo Pasqualone, che ha raccolto nel volume 185 testi critici elaborati nei trent’anni di attività. Diversi testi sono stati tradotti in polacco, portoghese, francese, inglese, fiammingo, arabo, tedesco, spagnolo, albanese, giapponese, ceco, sloveno, ucraino, svedese e russo. “Ho voluto in questo modo- sottolinea Pasqualone- celebrare la mia attività trentennale di operatore culturale e di critico con una raccolta di testi che verranno presentati a breve in Abruzzo, a Roma, a Madrid ed a Londra.” Nel volume si indagano le emozioni artistiche di Annamaria Acunzo, Vittorio Amadio, Giuseppe Amoroso De Respinis, Marco Appicciafuoco, Marino Appignani, Raiquen Arduini, Pietro Assetta Proietto, Dario Ballantini, Vera Barbonetti, Angela Barratta, Maria Basile, Romeo Battisti, Gino Berardi, Sofonia Berardinucci Palestini, Nancy Biraschi, Stefano Boldorini, Margherita Bonfilio, Roberta Bruno, Mario Buongrazio, Rossella Caldarale, Clara Calvacchi, Anna Capitani, Diego Carchesio, Rosella Carloni, Ginetta Carrubba, Mara Carusi, Fabio Castrignano, Claudio Cecamore, Moira Centorame, Maria Gabriella Ciaffarini, Giuliana Cicchetti Navarra, Rodrigo Cieri, Claudio Cignarale, Camillo Coccione, Lavinia Colasante, Antonella Colonna Vilasi, Carlo Colucci, Giuliano Franco Commito, Costantino Coros, Remo Croci, Stefano Cutilli, Carlo Damiani, Gianna Danese, Fernando D’Annunzio, Paolo De Angelis, Bernardino Dell’Aguzzo, Vera Iole Delle Monache, Concezio Del Principio, Anna De Luca, Alessandra De Michele, Guido De Paolis, Grazia Depedri, Nicola De Simone, Carla Di Benedetto, Mario Di Berardino, Antonio Di Biase, Paola Di Biase, Gabriele Di Camillo Ferri, Vanessa Di Lodovico, Rita Di Marcantonio, Irene Di Palma, Annarita Di Paolo, Luigi Di Paolo, Mario Di Paolo, Carla Di Pardo, Manolo Di Prinzio, Domenico Di Stefano, Eliana D’Onofrio, Raffaele Dragani, Mimmo Emanuele, Emanuela Esposito Amato, Fabrizio Fanciulli, Lucia Ferrigno, Claudio Mario Feruglio, Silvio Formichetti – Antonio Pedretti, M. Rosaria Franco, Carmine Galiè, Carlo Gentili, Stefano Gentili, Ulisse Giacomini, Lilla Giancaterino, Nicola Granata, Elisabetta Grilli, Giovanna Guardiani, Luigi Iacone, Ireneo Janni, Roberto Lasco, Dario Lauterio, Vincenzo (Enzo) Le Pera, Antonio Lera, Rodolfo Lisi, Nadia Lolletti, Elio Lucente, Giovanna Maffei, Gianni Maglio, Lillo Magro, Daniela Manelli Trionfi, Leopoldo Marciani, Fausto Marganelli, Maria Luisa Marini, Ganni Mastrantoni, Nik Metani, Anna Miccoli, Domenico Milillo, Lucio Monaco, Lidia Mongiusti, Paolo Morandi, Mario Moretti, Maria Grazia Moro, Emidio Mozzoni, Fred Nardecchia, Franco Narducci, Rocco Natale, Bernardetta Olla, Gaetano Pallozzi, Michela Panunzi, Leda Panzone Natale, Antonio Paolini, Carmine Paradiso, Nadia Pascucci, Miriam Pasquali, Giuseppina Pelliccione, Antonella Pezzotti, Luigi Umberto Pierantozzi, Giuseppe Placidi, Sonia Planamente, Marco Pompei, Annalisa Potenza, Giuliano Priori, Silvana Priori, Annella Prisco, Italo Pulcini, Maria Pia Putignano, Daniela Quieti, Italo Radoccia, Dorina Oriana Randisi in arte Oria, Paola Raspu, Ireneo Gabriele Recchia, Daniela Ricciardi, Angela Rossi, Claudia Ruscitti, Bruno Sambenedetto, Raffaele Santini, Marilena Santomaggio, Marcello Sebastiani, Michela Sepe, Iryna Shcherbakova, Stefano Maria Simone, Eleonora Siniscalchi, Alberico Solimes, Paolo Soro, Cristina Spennati, Mirella Spinello, Florida Stati, Marco Strona, Francesco Subrani, Isabella Svezia, Eugenia Tabellione, Donato Tambone, Orlando Tocco, Sandra Torquati, Raffaele Trotta, Angelo Vaccari, Giusy Valori, Sandra Vannicola, Alf Vazza, Patrizia Vespaziani, Eupremio Vestita, Tiziano Viani, Luciana Vicaretti, Giorgina Violoni, Salvatore Vittorio, Antonio Zenadocchio. Massimo Pasqualone è critico d’arte e letterario ed ha insegnato presso l’Università “G. d’Annunzio” di Chieti, l’Università di Teramo, l’Issr “San Pio X” di Chieti, nei corsi di Baccalaureato collegati con la Pontificia Università Lateranense. Ha al suo attivo oltre mille pubblicazioni, consulenze scientifiche in enti pubblici e privati per la comunicazione, l’arte, la letteratura, la formazione e la cultura, giurie ed eventi in tutta Italia e in Polonia, Svizzera, Albania, Lituania, Germania, Gran Bretagna, Spagna, Austria, Portogallo, Belgio, Canarie, Turchia, Repubblica di San Marino, Slovenia, Ungheria. Attualmente, tra gli altri incarichi, è direttore dell’Enomuseo di Tollo e presiede l’Istituto per lo studio, il recupero, la valorizzazione del dialetto abruzzese e delle lingue minoritarie in Italia ed è consulente del Museo Guidi di Forte dei Marmi, dell’Archivio Lazzaro di Milano, dell’Atelier Nan Yar di Blankenberge (Belgio), dell’Ente Mostra Artigianato Guardiese, di Apice nelle Canarie. Collabora come critico letterario e d’arte a prestigiose riviste e dirige la collana di poesia di Irdi-destinazionearte e “La parola oltre il silenzio” delle Edizioni Teaternum. Come poeta, saggista e critico ha ricevuto duecento riconoscimenti in tutta Italia ed in Europa.

Domenica 14 aprile 2024 alle ore 18.00 nel Teatro F.P. Tosti di Ortona (ingresso libero), si terrà “Viaggio dal sacro all’opera”, un concerto commemorativo nel centenario della morte del compositore toscano. L’evento è organizzato dall’Istituto Nazionale Tostiano in collaborazione con il Teatro Marrucino di Chieti. La manifestazione è la prima realizzata dalle due Istituzioni dopo la recente firma di una convenzione che prevede una collaborazione sinergica nel campo della musica e dell’arte in generale. «Spero vivamente che questo concerto sia l’inizio di una lunga e proficua collaborazione fra due enti che rappresentano, non solo nella nostra regione, due centri di eccellenza nel campo della produzione e della ricerca musicale» – è l’auspicio per il futuro del Presidente dell’Istituto Nazionale Tostiano, Avv. Remo Di Martino, auspica per il futuro. Presentando il programma del concerto, Maurizio Torelli, Direttore dell’ente ortonese, ha messo in risalto l’amicizia fraterna che legava Francesco Paolo Tosti a Giacomo Puccini, amicizia che si sviluppava anche in una reciproca influenza musicale. Il concerto proporrà un viaggio tra il sacro e il profano, da Mozart a Verdi, fino a Tosti, per poi proporre le più belle pagine pucciniane con arie, duetti e brani corali tratti dalle più famose opere, da La Bohème a Turandot, da Gianni Schicchi a Madama Butterfly. Si esibiranno il Coro Lirico ed i Solisti del Teatro Marrucino diretti dal M° Christian Starinieri, accompagnati al pianoforte dal M° Giuliano Mazzoccante.

Venerdì 19 aprile 2024 le porte del Liceo Classico “G.B. Vico” di Chieti torneranno finalmente ad aprirsi alla cittadinanza con la X edizione della Notte Nazionale del Liceo Classico. Per il decimo anno consecutivo, infatti, il Liceo Classico cittadino aderisce all’iniziativa nazionale nata dal Liceo Classico “Gulli e Pennisi” di Acireale nel 2014 e, ormai, patrocinata dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, che vedrà quest’anno partecipare ben 330 Licei Classici sul suolo nazionale che, in contemporanea, nella serata di venerdì svolgeranno nei loro locali performances teatrali, artistiche, musicali, coreutiche e molto altro ancora; obiettivo dell’iniziativa è quello di dimostrare che il curricolo del classico, nonostante tutti gli attacchi subiti in questi anni, è ancora pieno di vitalità e contenuti da esprimere e, soprattutto, è popolato da studenti motivati, ricchi di grandi talenti e con abilità e competenze che oltrepassano di gran lunga quelle richieste a scuola. Il tema scelto eccezionalmente dal Comitato Nazionale per il decimo importante anniversario della manifestazione è “La Comunicazione, tra Ali e Catene” e, a partire dalle 18 e fino alle ore 20, i locali dell’Istituto saranno animati da laboratori ludico – esperienziali di Matematica, di Greco e di Debate e da una Escape Room tutti a tema comunicazione; dalle ore 20.30, invece, dopo un piccolo buffet preparato dai cuochi del nostro Istituto, si alterneranno, fino alle 23.30 circa, diversi interventi, interamente creati dai ragazzi, che porteranno in scena diverse declinazioni della comunicazione: saremo, quindi, condotti alla scoperta dell’intelligenza comunicativa delle piante e alla contemplazione della forza oratoria di Demostene, Cicerone, Quintiliano, Isocrate, che si scontreranno con l’incomunicabilità della Cassandra eschilea e di Christa Wolf, fino ad arrivare al teatro di Pirandello, alle riflessioni di Calvino e alla lucida analisi social-linguistica di Michela Murgia. In particolare, i ragazzi dell’Istituto daranno vita, voce e corpo ad antologie di brani classici e moderni, che si fonderanno con performances musicali e coreutiche nei locali dell’Istituto, fino a chiudere con la lettura drammatizzata dell’ode in greco “Alla luna” di Giacomo Leopardi. A impreziosire ulteriormente la serata, ci saranno anche dei monologhi curati dall’Associazione Teatrale “Shakespeare in sneakers” di Veronica Pace. Una serata, quindi, di grande valenza formativa, che si configura come un’imperdibile occasione per ammirare quanto di bello ci sia nei nostri giovani e nella cultura che loro vivono quotidianamente e che, anche se spesso viene dimenticato, rappresenta le nostre radici.
Vi aspettiamo, perciò, numerosi per condividere con voi la Bellezza dei nostri Ragazzi e, quindi, del Futuro di Noi Tutti.